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Not Yours to Judge
Das Kunstwerk im Überblick
Materialität & Ausdruckskraft
Diese großformatige Arbeit vereint malerische Freiheit mit technischer Beständigkeit.
Die feine Künstlerleinwand trägt hochpigmentierte Acrylfarben, deren Leuchtkraft auch in Jahrzehnten nichts von ihrer Intensität verlieren wird. Jede Schicht erzählt von Bewegung, Haltung und Widerstandskraft – Schicht für Schicht sichtbar geblieben.
Sobald das Werk auf seinen stabilen Keilrahmen aufgezogen ist, entfaltet es seine volle Raumwirkung: kraftvoll, präsent, aber nie aufdringlich. Durch das imposante Format wirkt das Werk wie ein eigenes Statement im Raum. Ein Bild, das bleibt – in seiner Energie, in seiner Haltung, in seiner Wirkung.
Maße des Kunstwerks
200 x 260 cm
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Du hast Interesse? Schreib mir einfach. Nach deiner Entscheidung wird das Werk verbindlich reserviert - mit Kaufvertrag und persönlicher Beratung.
Wahl zwischen sorgfältiger Lieferung durch eine Spedition oder persönlicher Abholung.
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€ 7.800,-
inkl. MwSt., zzgl. Lieferung
Not Yours to Judge
Du bist kein Entwurf. Du bist echt.
Vielleicht kennst du das:
Wie du dich zurücknimmst, obwohl du eigentlich schreien möchtest.
Wie du dich anpasst, um nicht anzuecken.
Wie du dich erklärst, obwohl du längst verstanden wurdest.
Dieses Werk ist für dich.
Für deine Widersprüche. Für deinen Mut. Für dein Recht, einfach da zu sein – ohne Schleife, ohne Maske, ohne Performance.
Not Yours to Judge ist keine stille Einladung. Es ist eine klare Ansage:
Du darfst Raum einnehmen. Auch dann, wenn niemand ihn dir gibt.
Nicht angepasst. Nicht entschuldigt. Nicht dein Urteil.
Sie sitzt da, als würde sie sagen: „Ich bleibe. So, wie ich bin.“
Kein Blick zur Seite. Kein Zögern. Keine Entschuldigung.
Dieses Werk erzählt von einem Moment, den viele kennen – wenn man sich plötzlich selbst spürt, ohne sich über andere zu definieren.
Die Figur ist da. Sie rollt nicht davon, sie rollt nicht für dich. Sie sitzt, mitten in der Bewegung. Eine Körperhaltung, die weder fordert noch bittet – sondern da ist. Selbstgewiss.
Der Hintergrund pulsiert in unruhiger Harmonie. Farbwirbel, die an Stimmen erinnern, an Urteile, an alles, was versucht zu definieren, was "richtig" ist. Und doch: Diese Figur bleibt unbeirrt.
Wie eine Leinwand, die sich weigert, nur Bild zu sein – und stattdessen Haltung wird.
Dieses Werk wird dich daran erinnern, dass Sichtbarkeit nicht bedeutet, zu gefallen – sondern zu existieren. Vollständig. Ohne Zustimmung.
Innehalten im Momentum
Diese Figur ist kein Stillleben. Sie hat sich bewegt. Und sie bleibt.
Ihr Körper ruht – aber auf Rollschuhen. Eine Haltung, die gleichzeitig standfest und gleitend wirkt. Sie sitzt nicht, sie hält inne. Als hätte sie sich im letzten Moment entschieden, nicht weiterzurutschen. Oder nicht weiter zu fliehen.
Diese bewusste Unterbrechung macht das Werk so stark im Raum.
Denn sie lädt dich ein, ebenfalls innezuhalten: In der Bewegung des Tages, im Strom der Erwartungen, im Reflex des Anpassens.
Was du bekommst, ist kein Bild, das für dich performt.
Sondern eins, das dich sieht – genau dort, wo du gerade stehst.
Sanft & unmissverständlich
Not Yours to Judge arbeitet mit gebrochenen Türkistönen, einem vibrierenden, warmen Violett und leuchtenden Akzenten in Gelb und Rosa.
Die Farbflächen reiben sich aneinander, setzen sich bewusst voneinander ab – und stehen doch miteinander in Beziehung.
Diese Kontraste erzeugen keine Harmonie im klassischen Sinne, sondern eine visuelle Spannung, die sich direkt auf den Raum überträgt.
Statt dekorativer Anpassung entsteht hier visuelle Eigenständigkeit: Das Bild passt sich nicht ein. Es verändert, was um es herum geschieht.
Ungeschönt entschieden
Not Yours to Judge wurde in einem offenen Prozess entwickelt – ohne vorbereitende Skizze, ohne den Anspruch, zu gefallen.
Was du siehst, ist nicht geglättet, nicht korrigiert, nicht angepasst. Farbschichten, Linien, Spuren früherer Entscheidungen blieben stehen – weil sie Teil der Geschichte sind.
Gerade diese Uneindeutigkeit macht das Werk so kraftvoll.
Es erlaubt Widersprüche. Es erlaubt Wandel. Es erlaubt dir, dich darin zu sehen – so, wie du bist. Ohne Maske. Ohne Inszenierung.
Für Menschen, die sich nicht mehr zurechtrücken wollen
Dieses Werk richtet sich an alle, die genug haben vom „Zu viel sein“.
An die, die gelernt haben, ihre Stimme zu dämpfen, ihre Träume kleinzureden und ihre Präsenz zu zähmen.
Mich hat bei diesem Werk der Gedanke getragen, wie viel Leben wir verlieren, wenn wir uns ständig durch die Augen anderer betrachten.
Wie viel Kraft wir verschwenden, uns anzupassen.
Ich wollte ein Bild schaffen, das nicht schmeichelt, sondern stärkt.
Nicht versteckt, sondern freilegt.
Für Räume, in denen Menschen sich in ihrer ganzen Größe wiedererkennen können.
Nur drei Schritte
zu deinem Kunstwerk
#1 - Interesse zeigen: Ein Klick genügt, um Interesse zu zeigen. Du musst dich noch nicht festlegen.
#2 - Persönliche Beratung: Ich melde mich direkt bei dir. Gemeinsam klären wir alle Fragen zu Hängung, Transport und Wirkung im Raum.
#3 - Entscheidung & Lieferung: Sobald du dich entschieden hast, unterstütze dich gern bei der Organisation des Transports. Dein Werk wird sorgfältig vorbereitet, mit Echtheitszertifikat verpackt und versichert verschickt.
Häufig gestellte
Fragen
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Großformatige Werke wie dieses werden nicht einfach verschickt. Vor einer Kaufentscheidung klären wir gemeinsam, welche Transportlösung am besten zu dir passt - ob Selbstabholung, gerollt per Kunstspedition oder aufgezogen auf Keilrahmen. Alles transparent und individuell.
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Ich möchte, dass du dich mit deinem Kunstwerk wohl fühlst. Wenn du nach dem Auspacken merkst, dass es nicht deinen Erwartungen entspricht, melde dich innerhalb von 14 Tagen - wir sprechen über Rückgabe oder Tausch.
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Du kannst per Überweisung bezahlen - auf Wunsch sind auch Ratenzahlungen möglich. Sprich mich einfach an, wir finden die passende Lösung.
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Kunstkauf ist persönlich. Deshalb unterstütze ich dich mit ehrlicher Beratung, Visualisierung auf Wunsch und Zeit zum Entscheiden - ganz ohne Druck. Du musst nicht alles sofort wissen. Frag einfach - ich bin da.
So könnte dein Kunstwerk bei dir aussehen
Du willst sehen, wie das Werk in deinem Raum wirkt, bevor du dich entscheidest?
Schick mir ein Foto deiner Wand - ich erstelle dir eine individuelle Vorschau.
So bekommst du ein realistisches Gefühl für Größe, Wirkung und Präsenz.
Dieser Service ist kostenlos und ganz unkompliziert - ein Bild genügt.
Das sagen Sammlerinnen & Unterstützer
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Ein Kontrast zu allen Schwierigkeiten
Ein positives, visionäres Motiv von Freude und der wirklichen Schönheit des Lebens. Für mich sind Zoës Bilder ein Ausdruck von Lebendigkeit, Farbe und Mut.
- Uta
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Ich habe das Bild gesehen...
…und wusste sofort - das gehört hierher.
- Sandra
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Diese Dynamik und Motive
Zoës Kunst ist für mich nicht nur ein visuelles Erlebnis, sondern ein täglicher Impuls, der inspiriert und bewegt.
- Karin
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Der pure Ausdruck von Freiheit und Unbeschwertheit
Es sieht nicht einfach nur mega aus, sondern hat die Aura in dieser Wohnung komplett verändert.
- Anni
Not Yours to Judge
Du kannst überall Kunst kaufen.
Aber selten findest du ein Werk, das dich nicht nur anschaut – sondern dich spiegelt.
Dieses Bild ist mehr als Farbe auf Leinwand. Es ist ein Raum, in dem du keine Rolle spielen musst.
Kein Urteil. Keine Regeln.
Nur du – und deine Geschichte.
Das Kunstwerk
im Überblick
Ein Detail, das manche erst beim zweiten Blick entdecken:
Die Rollschuhe sind nicht einfach gemalt – sie sind gesetzt wie ein Ausrufezeichen.
Kein Accessoire. Keine Nostalgie. Sondern ein Symbol für Bewegung, die bleibt.
260 x 200 cm - Acryl auf Leinwand - 7.800,-
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Wahl zwischen sorgfältiger Lieferung durch eine Spedition oder persönlicher Abholung.
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Unkomplizierte Erstattung oder Umtauschmöglichkeit mit Verrechnung.
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€ 7.800,-
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