Take Up Space
Falling Up
Das Kunstwerk im Überblick
Leichtigkeit mit Tiefe
Falling Up gehört zu den kleineren Formaten der Serie – und beweist, dass Größe nicht alles ist. Mit 160 × 120 cm bringt es Bewegung und emotionale Tiefe in jeden Raum, ohne ihn zu dominieren. Die bewegten, schwebenden Pinselstriche erzeugen einen Sog aus Farbe, Energie und Miteinander.
Was dieses Werk besonders macht: Es wirkt wie ein Moment der Schwerelosigkeit – und bleibt dennoch als kraftvolle Erinnerung im Raum. So wird es zum täglichen Symbol für Zusammenhalt, Resilienz und das gemeinsame Wiederaufstehen.
Maße des Kunstwerks
160 x 120 cm
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Du hast Interesse? Schreib mir einfach.
Nach deiner Entscheidung wird das Werk verbindlich reserviert – mit Kaufvertrag und persönlicher Beratung.Wahl zwischen sorgfältiger Lieferung durch eine Spedition oder persönlicher Abholung.
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14 Tage Rückgaberecht ab Erhalt des Unikats.
Unkomplizierte Erstattung oder Umtauschmöglichkeit mit Verrechnung.
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€ 4.700,-
inkl. MwSt., zzgl. Lieferung
Falling Up
Du musst es nicht alleine schaffen.
Falling Up erinnert dich daran, dass Aufbruch nicht immer kontrolliert verläuft – manchmal purzeln wir los. Und das ist okay.
Denn wenn du fällst, lacht vielleicht jemand neben dir. Und reicht dir die Hand, wenn du wieder aufstehst.
Dieses Werk feiert das kollektive Stolpern, das gemeinsame Lernen.
Es ist für dich, wenn du weißt: Wahre Stärke zeigt sich nicht im perfekten Gleichgewicht – sondern im Mitgehen, im Miteinander, im Vertrauen.
Die schwungvollen Pinselzüge, das Aufeinanderprallen von Linien und Körpern, die leuchtenden Farbspuren – sie wirken wie Spuren einer Erinnerung, die du kennst. Und vielleicht vergisst du für einen Moment, ob hier gerade jemand fällt oder fliegt.
Falling Up bringt Bewegung in den Raum – nicht laut, sondern ehrlich.
Ein Bild, das dich daran erinnert: Raum gehört denen, die ihn teilen.
Gemeinsam aus dem Takt
Ich erinnere mich an diesen Moment:
Drei Frauen, auf Rollschuhen. Wild, laut, lebendig – und plötzlich: Chaos.
Eine stürzt. Die anderen stürzen mit. Arme, Beine, Lachen, Staub.
Es war kein Unfall. Es war ein Spiel. Ein kollektives Stolpern.
Ein Durcheinander, das nicht peinlich war, sondern ehrlich.
In diesem Moment entstand das Bild. Nicht auf Leinwand, sondern in mir.
Nicht weil sie gefallen sind, sondern weil sie es gemeinsam getan haben.
Und weil sie dabei lachten.
Falling Up zeigt, wie nah Verbundenheit und Kontrollverlust beieinander liegen.
Wie schön es sein kann, nicht zu wissen, ob man fällt oder fliegt – solange jemand neben dir ist.
Es ist eine Einladung, dich selbst nicht so ernst zu nehmen.
Dich hineinzuwerfen. Mittenrein. Und zu wissen:
Du wirst aufgefangen – vielleicht nicht perfekt, aber mit Liebe.
Form in Bewegung
Falling Up verzichtet auf ein zentriertes Motiv – alles ist in Bewegung, scheinbar ohne feste Ordnung. Die Körper scheinen sich ineinander zu verflechten, keine klare Linie, kein Anfang, kein Ende.
Gerade dadurch entsteht ein Gefühl von Nähe und Dynamik. Der Blick wandert, tastet, stolpert fast – so wie die Figuren selbst.
Diese Offenheit in der Komposition macht das Werk zu einem visuellen Erlebnis, das nie stillsteht. Es erinnert daran, dass auch Unordnung Verbindung schaffen kann – und dass Schönheit nicht im Stillstand, sondern im Miteinander liegt.
Farbe
mit Wärme
Die Farbpalette von Falling Up vereint warme Hauttöne, gedecktes Rosa, kräftiges Lila und ein vibrierendes, fast leuchtendes Türkis – sie wirken wie Stimmen in einem vielstimmigen Chor.
Diese Kontraste erzeugen Spannung und Nähe zugleich. Jede Figur scheint für sich zu stehen – und ist dennoch untrennbar mit den anderen verbunden.
Das Zusammenspiel dieser Farben stiftet Gemeinschaft – nicht durch Gleichheit, sondern durch Unterschiedlichkeit.
Ein visuelles Statement für gelebte Vielfalt.
Entstanden
im Chaos
Falling Up wurde nicht geplant – es ist passiert.
Die Figuren entstanden im Fluss, teilweise gleichzeitig, überlagert, korrigiert, wieder freigelegt. Mit Pinsel, Lappen, Handflächen.
Die Malweise war selbst ein Balanceakt: zwischen Kontrolle und Loslassen, zwischen Struktur und Spiel. An manchen Stellen blieb nur ein Hauch von Körperform – andere Linien wurden betont, verdichtet, übermalt.
Diese Vielschichtigkeit spiegelt genau das, was das Bild erzählt:
Dass echtes Miteinander nicht glatt ist. Sondern lebendig. Unvorhersehbar. Echt.
Für Menschen, die wissen: Gemeinsam ist kein Kompromiss
Falling Up ist für dich, wenn du gelernt hast, stark zu sein – und trotzdem weißt, dass Stärke nicht im Alleinsein liegt. Wenn du erlebt hast, wie kraftvoll Verbundenheit sein kann. Wie heilend Lachen ist, selbst im Chaos.
Ich habe dieses Werk gemalt, weil ich selbst erfahren habe, dass nicht alles planbar ist – im Leben, in der Kunst, in Beziehungen. Dass wir manchmal einfach fallen. Aber nicht tiefer, wenn jemand mitfällt.
Es soll dir zeigen: Du musst es nicht alleine schaffen. Nicht den Alltag. Nicht die Erwartungen. Nicht das Aufstehen.
Falling Up ist ein Bild für Menschen, die den Mut haben, sich nicht nur selbst zu halten – sondern auch andere.
Und die bereit sind, den Raum, den sie einnehmen, zu teilen. Nicht, um weniger zu werden. Sondern um mehr zu sein.
Nur drei Schritte
zu deinem Kunstwerk
#1 - Interesse zeigen: Du möchtest mehr über Falling Up erfahren? Schreib mir einfach – ganz unverbindlich.
Ich freue mich, von dir zu hören und bin gespannt, was dich anspricht.
#2 - Persönliche Beratung: Gemeinsam finden wir heraus, ob Falling Up zu dir und deinem Raum passt.
Du bekommst alle Infos zu Wirkung, Platzierung, Preis und Transport – und ich beantworte gern all deine Fragen.
#3 - Entscheidung & Lieferung: Bevor du dich entscheidest, besprechen wir die passende Lieferoption – ob persönliche Abholung oder Kunstspedition.
Ich unterstütze dich bei der Organisation. Dein Kunstwerk wird sorgfältig verpackt, inklusive Echtheitszertifikat.
Häufig gestellte
Fragen
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Großformatige Werke wie dieses werden nicht einfach verschickt. Vor einer Kaufentscheidung klären wir gemeinsam, welche Transportlösung am besten zu dir passt - ob Selbstabholung, gerollt per Kunstspedition oder aufgezogen auf Keilrahmen. Alles transparent und individuell.
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Ich möchte, dass du dich mit deinem Kunstwerk wohl fühlst. Wenn du nach dem Auspacken merkst, dass es nicht deinen Erwartungen entspricht, melde dich innerhalb von 14 Tagen - wir sprechen über Rückgabe oder Tausch.
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Du kannst per Überweisung bezahlen - auf Wunsch sind auch Ratenzahlungen möglich. Sprich mich einfach an, wir finden die passende Lösung.
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Kunstkauf ist persönlich. Deshalb unterstütze ich dich mit ehrlicher Beratung, Visualisierung auf Wunsch und Zeit zum Entscheiden - ganz ohne Druck. Du musst nicht alles sofort wissen. Frag einfach - ich bin da.
So könnte dein Kunstwerk bei dir aussehen
Du willst sehen, wie das Werk in deinem Raum wirkt, bevor du dich entscheidest?
Schick mir ein Foto deiner Wand - ich erstelle dir eine individuelle Vorschau.
So bekommst du ein realistisches Gefühl für Größe, Wirkung und Präsenz.
Dieser Service ist kostenlos und ganz unkompliziert - ein Bild genügt.
Das sagen Sammlerinnen & Unterstützer
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Ich habe das Bild gesehen...
…und wusste sofort - das gehört hierher.
- Sandra
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Ein Kontrast zu allen Schwierigkeiten
Ein positives, visionäres Motiv von Freude und der wirklichen Schönheit des Lebens. Für mich sind Zoës Bilder ein Ausdruck von Lebendigkeit, Farbe und Mut.
- Uta
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Diese Dynamik und Motive
Zoës Kunst ist für mich nicht nur ein visuelles Erlebnis, sondern ein täglicher Impuls, der inspiriert und bewegt.
- Karin
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Der pure Ausdruck von Freiheit und Unbeschwertheit
Es sieht nicht einfach nur mega aus, sondern hat die Aura in dieser Wohnung komplett verändert.
- Anni
Falling Up
Du kannst dir auch ein anderes Bild kaufen.
Eines, das makellos wirkt. Ruhig. Harmonisch.
Aber Falling Up ist nicht glatt. Es ist echt.
Es zeigt Bewegung, Chaos, Gemeinschaft – und das Vertrauen, dass man nicht allein fällt.
Wenn du ein Kunstwerk suchst, das nicht nur schön aussieht, sondern dich an etwas erinnert:
Dass Fehler dazugehören.
Dass Lachen hilft.
Und dass Aufstehen gemeinsam leichter geht –
dann könnte Falling Up genau deins sein.
Das Kunstwerk
im Überblick
Auf feiner Leinwand trifft Acryl auf Energie – Schicht um Schicht, mit rauen Kanten, weichen Übergängen und impulsiven Linien.
Nichts wurde geglättet. Spuren des Malprozesses bleiben sichtbar: Farbreste, verworfene Konturen, kleine Unfälle.
Die Körper wirken fragmentarisch, fast flüchtig – und gerade dadurch so lebendig.
Einige Umrisse sind nur angedeutet, andere übermalt. Wie Beziehungen, die sich verändern. Wie Erinnerungen, die bleiben.
Dieses Werk zeigt nicht nur, was da ist – sondern auch, was sich verändert. Und was fehlt.
Denn manchmal entsteht Kraft genau dort, wo etwas offenbleibt.
160 x 120 cm - Acryl auf Leinwand - 2025 - 4.700,-
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